pelin hazal aktaş
Sanatçı (1989, İstanbul), aktif atölye çalışmalarının yanı sıra 2015 yılından bu yana resim öğretmeni olarak çalışmakta ve yaşamını İstanbul’da sürdürmektedir.
Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nde aldığı temelin ardından, yüksek öğrenimine Grafik bölümünde başlamış; ancak resme duyduğu derin bağlılık, onu Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’ne yönlendirmiştir (2014). Sanatsal yolculuğuna uluslararası bir perspektif katan 2012-2013 yılları arasında, Erasmus programı kapsamında Fransa’daki École Supérieure d’Art et Design Marseille-Méditerranée (ESADMM)’de eğitim görmüştür.
Sanatçı güncel eserlerini, klasik resimlerden yola çıkarak, yakin/uzak geçmişten devralınan “an”ları bugünün ruhuyla, yeniden kuran görsel bir hafıza pratiği olarak şekillendirir. Anlatısını öncelikle kolaj yöntemiyle başlatır; ardından birbirinden bagimsiz imajlardan olusan bu kolaji, tuval üzerine yağlı boya ile yorumlayarak bütünleştirir. Kendi işitme engelini yaratım sürecinin merkezine alan sanatçı, sessizliği dönüştüren, ona genis bir alan açan sanat çalismalarini bir tür içsel terapi olarak tanımlar.
2012’den bu yana çok sayıda karma sergide yer alan sanatçı, son yıllarda geliştirdiği üslubu Olimpos Sergisi 2 : “Peyzaj” (2021), Istanbul Contemporary Art (Ocak 2025), Gülden Bostancı Gallery (Ocak 2025) ve Contemporary Istanbul in Bloom (Nisan 2025) gibi seçili sergilerde izleyiciyle buluşturmuştur.
Artist (b. 1989, Istanbul) lives and works in Istanbul, where she has been teaching painting since 2015 alongside her ongoing studio practice.
She received her foundational training at Eskişehir Anadolu Fine Arts High School and initially pursued studies in Graphic Design. However, her profound commitment to painting led her to transfer to the Department of Painting at Anadolu University, Faculty of Fine Arts, graduating in 2014. In 2012–2013, she broadened her artistic outlook by studying at the École Supérieure d’Art et Design Marseille-Méditerranée (ESADMM) in France through the Erasmus program.
Her practice evolves as a form of visual memory, reconstructing moments inherited from the near and distant past through the lens of the present, often drawing inspiration from classical paintings. She begins with collage, assembling independent images into layered compositions, which she then reinterprets and unifies in oil on canvas. Placing her own hearing impairment at the core of her creative process, the artist approaches her work as a form of inner therapy—transforming silence into expansive space.
Since 2012, she has exhibited widely in group exhibitions. In recent years, her distinctive style has been showcased in selected exhibitions such as Olympos Exhibition II: “Landscape” (2021), Istanbul Contemporary Art (January 2025), Gülden Bostancı Gallery (January 2025), and Contemporary Istanbul in Bloom (April 2025).
